La scorsa settimana abbiamo parlato con Vincent Knotley della sua passione per i Contrast, ma non è l’unico pittore di miniature esperto a caldeggiarli. Josh Hill, altrimenti noto come Warhipster su YouTube, realizza decine di guide su tecniche avanzate per utilizzare la gamma Contrast e abbiamo fatto una chiacchierata sul perché questi colori sono una parte così fondamentale del suo repertorio.
Josh: La cosa che mi piace di più dei Contrast è la versatilità. Con la giusta tecnica o manipolazione ogni strumento può essere utilizzato per fare tante cose diverse, per esempio un colore di base può servire a ombreggiare, un colore usato per la velatura può essere passato anche a pennello asciutto… cose di questo tipo. Mi sono reso conto che con i Contrast la manipolazione richiede un tempo notevolmente inferiore per ottenere gli effetti che voglio.
Sono colori di base, ma sono anche ombreggiature. Possono essere utilizzati per sfumare o applicare una velatura, per invecchiare o per la puntinatura, e spesso puoi farlo direttamente dalla boccetta o diluendoli in maniera minima. Per loro stessa natura, sono colori che ti rendono più rapido, ma velocizzano anche tecniche e trucchi. Di solito, usarli per dare il colore di base richiede solo una passata prendendo il pigmento direttamente dalla boccetta. Fanno risparmiare un sacco di tempo!
I Contrast hanno reso più veloci quasi tutte le parti del mio processo di pittura, anche con colori notoriamente complicati come il giallo o il bianco. Per esempio, nel fine settimana ho dipinto un Guardiano dell’arcamondo Iyanden e in circa 25 minuti era Pronto per la Battaglia! Prima dei Contrast probabilmente avrei speso quella stessa quantità di tempo solo sui primi quattro strati di giallo.
È importante essere delicati e non usarne né troppo, né troppo poco. Pensali come una sorta di pennarello. Sostanzialmente, raddoppiano la saturazione quando passi un colore sopra se stesso e contribuiscono a evitare il formarsi di chiazze mentre ritocchi gli errori.* I Contrast impiegano più tempo ad asciugarsi, perciò anziché colorare un’area con tante piccole pennellate prediligi passate ampie e lunghe in modo che il colore abbia una zona sufficientemente larga per uniformarsi. Procedi un pannello, una sezione o un muscolo alla volta e muoviti metodicamente intorno al modello.
Il modo giusto è prendere abbastanza colore perché il pennello sia bagnato, ma non così tanto da iniziare a gocciolare dalla punta. Se una volta caricato il pennello, dopo due o tre secondi comincia ad avere un aspetto più grosso sull’estremità, hai preso troppo colore: basta rimetterne un po’ nella boccetta (o sul pollice, come faccio io) e puoi andare!
Oh, e non dimenticare di tenere lontana l’acqua! Non usarla! È come se iniziasse a separare i colori e lasciasse dietro di sé quelli che possono essere descritti solo come segni dell’acqua, come un sottile cerchio scuro intorno alla parte esterna del colore. Invece i medium non lo fanno. Sia il Lahmian Medium che il Contrast Medium funzionano alla perfezione in modi diversi.
Il Contrast Medium spande il pigmento su un’area più ampia, perciò ottieni un colore più diluito. Anche il Lahmian Medium usato in grandi quantità fa sostanzialmente la stessa cosa, ma se ne usi di meno ho notato che è ottimo per migliorare la fluidità dei Contrast. Per me quattro parti di colore a una parte di Lahmian Medium è il rapporto ideale per fare in modo che i colori più scuri siano un po’ più semplici da applicare (pensa allo Stormfiend, al Dark Angels Green o allo Shyish Purple).
Quando si colleziona una gamma di colori Contrast può essere difficile capire da dove iniziare, ma se devo proprio dire la mia, credo che il Black Legion, il Baal Red e l’Imperial Fist siano davvero eccezionali. Puoi applicarli per ottenere una base forte, quindi usare colori e shade differenti per ombreggiarli e cambiarli, come il Black Legion con sopra il Nuln Oil, che probabilmente è il modo migliore e più rapido che io abbia mai usato per applicare un colore nero ricco e omogeneo.
Fra i miei consigli principali ci sono anche Cygor Brown, Skeleton Horde, Black Templar, Guilliman Flesh e Talassar Blue. Non solo sono colori bellissimi in sé, sono anche molto versatili: se diluito con il Contrast Medium, il Cygor Brown assume una splendida tonalità rosso-marrone, mentre il Black Templar è eccezionale per i dettagli grigio scuro o semplicemente da usare sopra altri colori per creare una versione più scura del pigmento di base.
Provali e l’impatto che avranno sulle tue abilità di pittura ti sorprenderà. Magari scoprirai anche qualche trucco da condividere!
Grazie, Josh! La prossima settimana con i perduti e i dannati di Warhammer Community parleremo di come utilizziamo i colori Contrast. Continua a leggerci per carpire tutti i segreti della pittura! Nel frattempo il team di WarhammerTV ha pubblicato un episodio gratuito con altri consigli per usare i Contrast. Il video si intitola Contrast Tips and Tricks e puoi vederlo qui:
* Non ti preoccupare, tutti fanno qualche errore!
