Las pinturas Contrast son una de las muchas herramientas que guarda un pintor en su arsenal y, como cualquier otra herramienta, tiene numerosos usos y entresijos, y también un enorme abanico de posibilidades que van desde aplicar una mezcla de pintura sobre una miniatura para dejarla lista para la batalla hasta usarla para tintar, desgastar y resaltar detalles.
Vincent Knotley, pintor destacado y un habitual de Warhammer Community, se ha especializado en el uso de pinturas Contrast, así que hablamos con él sobre su experiencia.
Knotley: Empecé poco a poco con las pinturas Contrast. En 2019, vi un videotutorial que mostraba una forma de pintar los Portadores de la Palabra de la era de la Herejía con Flesh Tearers Red sobre una imprimación de Leadbelcher. Después de aquello, las usé principalmente para tareas concretas como los colores metálicos, las bobinas de plasma, la piel, las armaduras blancas y el sombreado de elementos metálicos.
Desde el primer momento, dar luces se convirtió en algo mucho más sencillo: gracias a la forma en que las Contrast fluyen por la miniatura y se acumulan en los huecos, puedo ver exactamente dónde deben ir esas luces de Straken Green en la rodilla de un goblin sin necesidad de estudiar otros ejemplos o teorías sobre cómo incide la luz. Para la carne humana, puedo usar Darkoath Flesh con luces de Kislev Flesh en lugar del proceso en cinco pasos. Al combinar la imprimación, el sombreado y, en algunos casos, la superposición en tan solo una o dos capas, consigo el mayor regalo de todos: tiempo. Tiempo para concentrarme en dar luces y experimentar con nuevas mezclas y, lo más importante, pintar más miniaturas.
Todo cambió radicalmente cuando me enviaron una caja de Elegidos del Caos para un artículo de Warhammer Community. Quería pintarlos todos con diferentes esquemas de colores que se inspirasen en Nurgle, pero estaba tremendamente indeciso. Después de pasar horas mirando mi organizador de pinturas, decidí probar con un blanco roto con un tono algo sucio y sombrío.
Empecé mezclando Apothecary White, Gryph-Charger Grey y Ratling Grime en una paleta y encontré exactamente lo que buscaba, todo en una sola capa. El tono blanquecino tenía ese toque de suciedad del Ratling Grime que se había asentado en el fondo, el Apothecary White tintaba la armadura principal y el Gryph-Charger Grey le daba a las sombras el tono azul justo para que se viera bien. Eso provocó que algo hiciera clic en mi cerebro. Después de años de adaptarme a los métodos de otras personas, podía seguir mi propio camino.
Ahora he adoptado una forma de pintar que he querido practicar desde que era joven y pasaba horas interminables estudiando con ansia las hojas de esquemas de color de los codex y los libros de reglas, y deseando poder pintarlos todos. A día de hoy, pintar cinco o diez miniaturas con esquemas de color completamente diferentes ES mi hobby. Es divertido, gratificante y también tiene sus propios retos emocionantes.
Puedo pasar de pensar: "¿Cómo se vería un Rezio Orruk con la armadura rosa?" a tener un ejemplo listo en mi mano en cuestión de minutos. Si funciona, ¡genial! Si no, me he ahorrado todo el tiempo de aplicar capas y sombras.
Adoro esa intensidad inherente que encuentras en los tonos casi ácidos de Mantis Warriors Green, el azul absoluto de Talassar Blue y el amarillo indiscutible de Imperial Fist (la base perfecta para pintar armaduras amarillas si se combina con un lavado de Casandora Yellow, para que lo sepas).
Usa poco, pero más de lo que crees que necesitas. Las pinturas Contrast no son un regalo de Tzeentch: son pinturas y, a medida que comienzan a secarse, se vuelven mucho menos maleables. Si aplicas muy poco y vuelves a añadir más antes de que se seque, dañarás la capa que acabas de aplicar. Pero si aplicas un poco más de la que necesitas y luego la absorbes (un pincel ligeramente húmedo hace maravillas) donde se acumula el exceso, te aseguras de que la pintura se seque exactamente donde y como quieres. No aprietes el pincel como si estuvieras pescando garrapatos, tan solo toca con la punta del pincel donde se haya acumulado pintura y deja que la física haga el resto.
Hablando de física, aplícala suavemente de una sola vez desde la parte superior de la zona hacia la inferior. De esa manera, aprovechas la gravedad, en lugar de luchar contra ella, y te aseguras de que cada zona esté perfecta antes de pasar a la siguiente. Las Contrast se secan más despacio que las pinturas tradicionales, pero aún así se secan, y a nadie le gusta que queden cercos en la greba de un marine espacial.
Las pinturas Contrast funcionan mejor sobre imprimaciones más claras. Puedes decantarte por un Grey Seer, Wraithbone, White Scar o incluso Zandri Dust si te apetece algo un poco más sofisticado. La pintura se desliza por los bordes, dejando al descubierto la imprimación, así que un color base más claro quedará mejor, y es que el color que esté debajo afecta más que con las pinturas tradicionales.
No tengas miedo de mezclar tus pinturas Contrast. Seguro que encontrarás un montón de nuevas formas de aplicar colores a tus miniaturas. Es fácil, es divertido y puede (a veces hasta por accidente) ayudarte a encontrar el color perfecto para la miniatura que estás pintando. ¡Pero recuerda anotar las proporciones!
Hablando de proporciones, Contrast Medium puede convertirse en tu mejor amigo. Si mezclas Luxion Purple y Leviathan Purple obtienes un violeta medio fantástico que queda genial en toda la unidad, pero que también se seca rápidamente, por lo que, si añades una pequeña cantidad de Contrast Medium a la mezcla, puedes controlar mejor el tiempo de secado. Personalmente, trato siempre de añadir al menos una gota a cualquier mezcla que vaya a mantener en la paleta durante más de dos minutos.
Sin embargo, el mejor consejo es dejar que la pintura haga su trabajo una vez que esté sobre la miniatura; después de haber quitado cualquier charco antiestético, por supuesto. Sé que suena bastante sencillo, pero confiar en el proceso en lugar de andar toqueteando requiere autocontrol.
No sería un artículo sobre pinturas Contrast si no mencionara algunos de mis colores favoritos. El Magos Purple hace que cualquier tono, de piel o no, parezca más vivo. Si añades una parte de este color a dos partes de Darkoath Flesh, obtendrás al instante un tono fantástico para pintar la piel. También es ideal para equilibrar mezclas rebeldes de rosas, púrpuras e incluso ciertos rojos.
Hay que reconocer el caballo de batalla que es Black Templar. Si mezclas de tres a cinco partes por una de Contrast Medium, dependiendo de cuánto quieras que se asiente, sombreará los metales tan bien como Nuln Oil y mantendrá ese ligero brillo visible. Corax White hace que pintar dientes, garras e incluso ojos sea muy sencillo. Un ejército entero de Forjados en la Tormenta, Marines Espaciales o Skaven con armaduras blancas es algo impresionante, y Apothecary White es el aliado perfecto para conseguirlo. Y no solo eso, sino que la forma en que el pigmento que contiene se mezcla con otros permite crear algunos efectos pastel maravillosos.
Si quieres pintar una armadura blanca con un sombreado azul claro pero no quieres pasar horas sombreándola, mezcla cuatro partes de Contrast Medium, tres partes de Apothecary White y una parte de Gryph-Charger Grey. Incluso puedes iluminar los bordes con Corax White y Ulthuan Grey, y tendrás una armadura blanca al instante. Si es lo bastante buena para el León, también lo es para mí.
¡Gracias Vincent! La semana que viene descubriremos más sobre las pinturas Contrast de la mano de Warhipster. Hasta entonces, hay decenas de tutoriales para pintar miniaturas de Warhammer en nuestro canal oficial de YouTube.
